Oljefärgens speciella egenskaper och historien bakom den

Oljefärg är ett långsamt torkande medium som består av pigment suspenderade i en torkande olja, vanligtvis linolja, som fungerar som bindemedel. Andra nöt- och växtbaserade oljor som hampa, solros, tistel, vallmo, valnöt och syntetiska varianter används också. Typen av olja förändrar färgens egenskaper och påverkar t.ex. ljusa kulörers klarhet, om arbetet gulnar och torktiden för den enskilda kulören.

Oavsett vilken olja som väljs som bindemedel är syftet detsamma: oljefärgen börjar torka och härda så snart den kommer i kontakt med syre. Av samma anledning kallas dessa bindemedel för oxidativt härdande oljor, vilket är det vetenskapliga namnet på denna process. Detta till skillnad från akryl- och akvarellfärger, där vattnet i dessa istället avdunstar.

Dessutom väljer vissa tillverkare att tillsätta additiv som ytterligare kan påverka färgens egenskaper; typiskt sett förändras torktiden, motståndskraften mot UV-strålar eller glansgraden i färgen.

Det finns dock fortfarande många oljemålare som föredrar den traditionella oljefärgen baserad på kallpressade växt- och nötoljor och utan modifierade egenskaper. Detta kan vara ett uttryck för konservatism och tradition, men det beror också på att t.ex. de s.k. siccativerna som tillsätts för att påskynda torktiden kan skada verkets stabilitet och hållbarhet över tid.

Oljefärgens viskositet (seghet) kan ändras genom tillsats av lösningsmedel, t.ex. lacknafta eller andra förtunningsmedel. Detta ger oljefärger en enorm flexibilitet, eftersom de kan användas till allt från mycket tunna och halvtransparenta lager, så kallade lasyrertill en tjock pasta som kan "stå upp" på duken som vi känner det från impastotekniken.

Att komma igång med oljemålning kan tyckas lite krångligt, och ekonomiskt är det också en stor investering i uppstartsfasen, eftersom du behöver köpa åtminstone duk, färger och penslar, och helst också en färgsticka, en palett och ett staffli för att spänna upp duken.

På Stelling har vi produkter i alla prisklasser inom var och en av dessa produktkategorier och erbjuder vägledning för att hjälpa dig att komma igång.

Här är en kort lista med råd för nybörjare som vi tror kommer att hjälpa de flesta:

• Om du vill ha en prisvärd produkt, köp oljefärger från Schmincke - bra kvalitet till ett lågt pris.
• Snåla inte med penslarna, men köp färre av hög kvalitet, som Stelling Golden Brush Series, och ta väl hand om dem.
• Ett staffli är en bra investering redan från början, eftersom det är ergonomiskt och praktiskt och kan följa dig från nybörjare till expert. Vi rekommenderar detta [infoga länk] från [infoga tillverkare].
• Köp dukar av god kvalitet, t.ex. Stellings handspända dukar.

Oljefärgens speciella egenskaper

"Fat over lean" är ett uttryck som du kanske har hört. Regeln gör att du kan skapa ett verk där färgen är mer elastisk och flexibel, vilket leder till mindre eller ingen sprickbildning.

Principen för regeln är att verket byggs upp i lager, där varje lager är "fetare" än det underliggande. "Fetare" betyder i det här sammanhanget att det aktuella färglagret har ett högre förhållande mellan olja och pigment än det lager som det täcker. Detta kan uppnås genom två metoder:

Den första metoden innebär att man tillsätter en alkydvanligtvis terpentin, i lika stora mängder till all färg som du ska använda för verket. Under processen justeras oljeinnehållet allteftersom man går upp i lager. Detta kan göras genom att tillsätta ytterligare härdolja eller ett oljefärgsmedium.

Det andra tillvägagångssättet hoppar över steget där blandningen först görs "mager" och fokuserar istället på att göra varje nytt lager rikare än det underliggande, men principen är densamma: ett fetare lager täcker ett mindre fetare lager.

En annan välkänd egenskap är mediets långa torktid och särskilt vilka möjligheter detta ger konstnären.

För oss på Stelling är det viktigt att påpeka att torktiden för oljefärg ofta överdrivs och att den i första hand beror på skiktets tjocklek. Om du arbetar i fina, tunna lager har du ofta helt torra lager inom 24 timmar - även utan användning av medium, men det är sant att tekniker som impasto eller "puddling", där du arbetar i mycket tjocka lager, kan leda till torktider som i extrema fall kan ta månader.

Tiden då ett lager härdar kan användas för att justera färgtonen, rätta till misstag eller till och med ta bort hela lager. Vissa konstnärer väljer att helt bejaka den långa torktiden och bara arbeta vått-i-vått, en teknik som du kanske känner igen som alla prima.

Detta leder till en intressant flexibilitet i oljemåleriet, där verk kan ta månader eller till och med år att färdigställa medan andra verk, till exempel de som görs helt vått-i-vått, kan färdigställas under en enda målningssession.

Oljefärgens historia

Den första användningen av oljefärg går långt tillbaka i tiden. Arkeologiska fynd från Asien tyder på att oljefärg har använts inom konsten sedan 650 e.Kr. och möjligen ännu längre tillbaka.

Utöver konst har oljefärg använts för att måla allt från insignier på sköldar till att skydda träverk genom historien.

I vår kultur var det under renässansen som användningen av oljefärg som konstmedium blev dominerande, eftersom den långa torktiden och andra egenskaper hos oljefärg möjliggjorde nya tekniker samt större detaljrikedom och precision.

Under oljemålningens tidiga historia var det en självklarhet att blanda rätt mängd finrivet pigment med ett bindemedel - och en konst i sig. Men det förändrades 1841 när amerikanen John Goffe Rand, som själv var konstnär, uppfann oljefärg på tub. Vi drar nytta av denna uppfinning idag, men förutom att den var praktisk och ekonomisk gjorde den det också möjligt att plein air-måleri, massproduktion av oljefärger och mycket större spontanitet inom alla discipliner.

Klassificeringar

Artist oljefärg

"Artist" är varje tillverkares mest exklusiva och dyraste kvalitet av oljefärg. Kvaliteten kännetecknas av en enorm tillförlitlighet - både när det gäller stabilitet och hållbarhet - samt kulörbeständighet. Dessutom innehåller Artist-serien en enorm mängd färgpigment och några fantastiska bindemedel.

Detta ger en mycket kraftfull effekt, varför man ofta "dämpar" sin Artist-oljefärg genom att späda ut den med lacknafta och/eller annat medium och blanda den med andra färger, men man kan också skapa verk med en explosion av dynamiska och intensiva färger genom att använda produkten direkt ur tuben.

En annan fördel med Artist är att man inte behöver oroa sig när man blandar två eller flera färger. Detta bidrar till att skilja Artist-kvaliteten från Studio, där vissa mycket dyra pigment ersätts med billigare och så kallade "hues" skapas. Dessa liknar det önskade pigmentet tillräckligt väl, men kan ge olika resultat när man blandar färger.

I Artist-serien prissätts produkterna typiskt sett efter hur dyrt det enskilda färgpigmentet är. Därför ser man ofta att vissa gula, röda och blå färger är mycket dyrare än t.ex. jordfärger, vitt och svart.

Studio-oljefärg
"Studio", eller "student" som det också kallas ibland, är en billigare klassificering än "Artist" och den allmänna uppfattningen är att dessa prisvärda alternativ kan användas vid skapande av studioarbeten och/eller i inlärningssituationer där mycket oljefärg snabbt måste kastas på en duk och det skulle bli för dyrt att använda Artist.

Även om det är en billigare produkt med färre pigment och sämre bindemedel kan du utan problem använda dessa serier till dina färdiga verk - även som professionell konstnär. Det är bara viktigt att inse att det är en annan och lägre kvalitet.

Precis som med "storebror" är inte alla pigment födda lika. Därför kommer du ibland att upptäcka att produkter i Studio-sortimenten har en annan mängd färgpigment i sig och att utvalda färger inte alls finns i Studio-kvalitet eftersom pigmenten helt enkelt är för dyra för ett mer prisvärt sortiment. Dessa exotiska eller sällsynta färgpigment ersätts av billigare alternativ - så kallade hues, som ser likadana ut men i vissa fall har förändrade egenskaper på grund av valet av pigment från andra pigmentfamiljer.

Olika varianter av oljefärger

Vattenlösliga oljefärger är speciellt utvecklade för att bete sig som klassiska oljefärger. Skillnaden är dess förmåga att spädas ut med vatten, vilket också påverkar rengöringen av penslar, palett och arbetsyta. Skadliga lösningsmedel behövs därför inte för vattenlöslig oljefärg och konstnärerna kan njuta av en säkrare arbetsmiljö, vilket gör vattenlöslig oljefärg idealisk för konstnärer som delar ateljéutrymme eller målar hemma. Ett exempel på en riktigt bra vattenlöslig oljefärg är Artisan-linjen från Winsor & Newton.

Varför välja oljefärg framför akrylfärg

Akrylfärg är en modern färg som på många sätt skapades som ett svar på de upplevda svårigheterna med oljefärg.

En fördel med akrylfärg som ofta framhålls är den snabba torktiden, men beroende på konstnärens temperament och arbetssätt kan detta vara en nackdel; mycket långa torktider ger möjlighet att korrigera misstag, justera toner och till och med ta bort hela färglager. Avståndet mellan torktiden för de två medierna kan justeras genom en mängd olika medier och specialdesignade produktlinjer. I Stelling kan du till exempel köpa Öppen från GOLDEN, som är speciellt framtagen för att ha en exceptionellt lång torktid för en akrylfärg.

Tidigare var ett tydligt skäl till att föredra akrylfärg att det helt enkelt är ett säkrare medium, men vi får inte glömma att oljefärg i modern tid är ett helt annat medium än vad det var historiskt. De extremt giftiga och farliga pigmenten såsom koppararsenitacetat, ett insekts- och råttgift som användes som pigment i färgen Schweinfurtergrön (även känd som Parisgrön) används inte längre. De lösningsmedel som används idag har också förbättrats och det finns till och med vattenlösliga oljefärger.

Med tiden har det utvecklats akrylfärger som lämpar sig bättre för vått-i-vått-tekniken, men det råder ingen tvekan om att tekniken passar bäst för oljemediet. Du behöver inte göra något med oljefärgen för att arbeta vått-i-vått, men du kan också arbeta i tjocka lager, där akrylfärg vanligtvis förtunnas ganska mycket för att förlänga torktiden.

Oljefärg är också ett medium som är så välstuderat och välkänt att det finns väldigt, väldigt få okända faktorer: vi vet hur verken åldras, vi vet hur de stora mästarna skapade sina verk, och som nybliven oljemålare träder du därför in i en rik, fantastisk tradition som helt enkelt ännu inte finns inom akrylmåleriet.

Varför välja oljemålning framför akvarell

Den uppenbara fördelen med oljefärg är dess flexibilitet när det gäller konsistens och särskilt vad detta innebär för mediets opacitet; eftersom du kan skapa tunna och fina halvtransparenta lager eller tjocka, tunga, heltäckande lager, skapa en yta som kan vara helt slät och utan spår av penseln eller välstrukturerad och stolt bära ärren efter varje penseldrag; oljefärg gör det allt och lite till.

Båda medierna lämpar sig för vått-i-vått-tekniker, men i allmänhet kräver oljefärg mindre finess att använda. Akvarellfärg tenderar också att bete sig oförutsägbart i den här tekniken och en stor del av konstnärens skicklighet är därför förmågan att förutse och arbeta med denna oförutsägbarhet. Som nybörjare kan denna egenskap hos akvarellfärger vara frustrerande, och därför kan det vara värt att välja oljefärger om du vill prova på detta medium.

Om du tycker om båda medierna är det ett bra alternativ att göra studier i akvarell och sedan avsluta arbetet i oljefärg. Denna metod har varit historiskt relevant för många konstnärer, men särskilt amerikanska 1800-talskonstnärer såg styrkan i detta tillvägagångssätt.