Pastellfärgernas historia - från ädla porträtt till dagens kreativa uttryck

Historien bakom pastellfärgen:

Pastell har sitt ursprung i Italien i slutet av 1400-talet när konstnärer började experimentera med att binda pigment i en torr, styv form. På 1600- och 1700-talen blomstrade pastellen särskilt i Frankrike, där porträttmålare som Rosalba Carriera och Maurice Quentin de La Tour skapade levande, mjuka och ljusa avbildningar av adel och borgarklass. Pastellen älskades för sin förmåga att återge hudtoner och ljus med ett nästan sammetslent skimmer.

På 1800-talet tog Edgar Degas mediet till nya höjder i sina berömda ballerinamålningar, där de snabba och livfulla penseldragen fångade rörelse på ett sätt som passade perfekt till pastellens natur.

I dag lever pastellen vidare i den samtida konsten. Paula Rego (Portugal/England) har använt torrpastell i monumentala verk med dramatisk berättarkraft. Den amerikanske konstnären Wolf Kahn har skapat livfulla landskap i en blandning av olja och torrpastell, där ljus och färg smälter samman. Hyperrealistiska konstnärer som Jason Morgan använder också pastell för att återge djurpäls och fjädrar med imponerande detaljrikedom.

Samtidigt har pastellfärgerna letat sig in i nya miljöer: från urbana skisser och illustrationer till experimentella mixed media-verk, där särskilt vattenlösliga oljepastellfärger möjliggör en lek mellan teckning och måleri. Tekniker, färgkombinationer och handledning delas på sociala medier, vilket gör pastellkritor populära bland både professionella och amatörkonstnärer världen över.

De olika sorterna av pastellkritor:

1. Torrpastell - pulverformig och lysande

Torrpastell är den klassiska formen som många förknippar med pastell. De består av pigment och ett minimalt bindemedel, vilket gör dem mjuka, pudriga och otroligt färgrika. Färgerna kan enkelt tonas och blandas direkt på papperet med fingrarna eller en stump. De ger en matt, sammetslen look och lämpar sig väl för skiktningstekniker. De kräver dock fixering med fixativ eftersom de lätt gnuggas bort.

Kännetecken:

• Dammliknande och pudrig konsistens

• Intensiv färgglöd

• Kräver fixativ för att hålla

2. Oljepastell - krämig och djup

Oljepasteller utvecklades under 1900-talet och har en mer vax- och oljebaserad konsistens. De har samma konsistens som läppstift och ger en mjuk, krämig applicering. Oljepastellkritor kan användas på nästan alla ytor - papper, duk, trä - och kan läggas i lager, skrapas eller blandas med fingrar och verktyg. Färgerna är mer hållbara utan behov av fixativ.

Kännetecken:

• Krämig och fyllig konsistens

• Starka, täckande färger

• Inget behov av fixativ

3. Vattenlöslig oljepastell - mellan måleri och teckning

En nyare utveckling är vattenlösliga oljepastellkritor, som kombinerar det bästa av två världar. De kan användas torra som vanliga oljepastellkritor, men om du tillsätter vatten med en pensel förvandlas de till en akvarellliknande färg. Detta ger konstnären stor flexibilitet att arbeta både grafiskt och måleriskt i samma verk.

Egenskaper:

• Kan användas både torrt och med vatten

• Ger akvarelleffekter när den späds ut

• Perfekt för experimentella tekniker

Varför välja pastellkritor?

Pastellfärger erbjuder något som de flesta andra medier inte kan: omedelbarhet och intensitet. Du arbetar direkt med pigmentet, du ser resultatet direkt och du kan variera mellan fina linjer, mjuka övergångar och djärva färgytor. Det är den här kombinationen av sensualitet, färgrikedom och frihet som gör pastellkritan till ett unikt konstnärligt verktyg.

Vilka pastellfärger ska du välja?

Valet beror på din stil och arbetsmetod. Om du gillar klassisk, pudrig intensitet och mjuka övergångar är torrpastell det självklara valet. Om du vill arbeta på många olika ytor och ha en mer målerisk känsla är oljepastellkritor det perfekta valet. Och om du vill ha friheten att växla mellan teckning och akvarellliknande effekter är vattenlösliga oljepastellkritor ett spännande alternativ.

• Faber-Castell - klassiska, högkvalitativa och lättanvända pastellkritor, perfekta för både nybörjare och fortsättare.

• Sennelier - legendariska oljepastellkritor som skapades i samarbete med Picasso och är kända för sina intensiva pigment och sin krämiga konsistens.

• Schmincke - mjuka, torra pastellkritor med exceptionellt färgdjup, älskade av konstnärer över hela världen.

• Van Gogh - lättillgängliga och prisvärda pastellkritor, idealiska för studenter och hobbykonstnärer som vill utforska tekniken.

Pastellfärger är ett av de mest direkta och sinnliga medierna i konstvärlden. Oavsett om du väljer torrpastell, oljepastell eller den vattenlösliga varianten får du ett medium med massor av uttrycksfull kraft, historia och kreativa möjligheter.