Die Geschichte des Pastells - von edlen Porträts bis zum kreativen Ausdruck von heute

Die Geschichte des Pastells:

Pastellfarben haben ihren Ursprung in Italien im späten 15. Jahrhundert, als Künstler begannen, mit dem Binden von Pigmenten in einer trockenen, festen Form zu experimentieren. Im 17. und 18. Jahrhundert blühte das Pastell vor allem in Frankreich auf, wo Porträtmaler wie Rosalba Carriera und Maurice Quentin de La Tour lebendige, weiche und leuchtende Darstellungen von Adel und Bürgertum schufen. Das Pastell wurde für seine Fähigkeit geliebt, Hauttöne und Licht mit einem fast samtigen Schimmer wiederzugeben.

In den 1800er Jahren führte Edgar Degas das Medium in seinen berühmten Ballerina-Gemälden zu neuen Höhen, wo die schnellen und lebhaften Striche die Bewegung in einer Weise einfingen, die perfekt zur Natur des Pastells passte.

Heute lebt das Pastell in der zeitgenössischen Kunst weiter. Paula Rego (Portugal/England) hat Trockenpastell in monumentalen Werken von dramatischer erzählerischer Kraft verwendet. Der amerikanische Künstler Wolf Kahn schuf lebendige Landschaften in einer Mischung aus Öl und Trockenpastell, in denen Licht und Farbe miteinander verschmelzen. Auch hyperrealistische Künstler wie Jason Morgan verwenden Pastelle, um Tierfelle und Federn mit beeindruckender Detailtreue darzustellen.

Gleichzeitig haben Pastelle ihren Weg in neue Szenen gefunden: von urbanen Skizzen und Illustrationen bis hin zu experimentellen Mixed-Media-Arbeiten, bei denen vor allem wasserlösliche Ölpastelle ein Spiel zwischen Zeichnung und Malerei ermöglichen. Techniken, Farbkombinationen und Anleitungen werden in den sozialen Medien geteilt, so dass Pastellkreiden sowohl bei professionellen als auch bei Hobbykünstlern auf der ganzen Welt beliebt sind.

Die verschiedenen Arten von Pastellkreiden:

1. Trockenpastell - pudrig und leuchtend

Trockenpastellkreiden sind die klassische Form, die viele mit Pastellkreiden in Verbindung bringen. Sie bestehen aus Pigmenten und einem minimalen Bindemittel, was sie weich, pudrig und unglaublich farbstark macht. Die Farben lassen sich leicht abtönen und direkt auf dem Papier mit den Fingern oder einem Stumpf vermischen. Sie verleihen ein mattes, samtiges Aussehen und eignen sich für Schichtungstechniken. Allerdings müssen sie mit einem Fixiermittel fixiert werden, da sie leicht abfärben.

Eigenschaften:

• Staubige und pudrige Konsistenz

• Intensiver Farbglanz

• Erfordert Fixiermittel, um zu halten

2. Ölpastell - cremig und tief

Ölpastelle wurden um 1900 entwickelt und haben eine eher wachs- und ölbasierte Textur. Sie haben eine ähnliche Konsistenz wie Lippenstift und lassen sich weich und cremig auftragen. Ölpastellkreiden lassen sich auf fast allen Oberflächen verwenden - Papier, Leinwand, Holz - und können mit den Fingern und Werkzeugen geschichtet, geschabt oder gemischt werden. Die Farben sind länger haltbar, ohne dass ein Fixiermittel erforderlich ist.

Eigenschaften:

• Cremige und reichhaltige Konsistenz

• Kräftige, undurchsichtige Farben

• Kein Fixiermittel erforderlich

3. Wasserlösliche Ölpastelle - zwischen Malerei und Zeichnung

Eine neuere Entwicklung sind wasserlösliche Ölpastelle, die das Beste aus beiden Welten vereinen. Sie können trocken wie normale Ölpastelle verwendet werden, aber wenn man mit einem Pinsel Wasser hinzufügt, verwandeln sie sich in eine aquarellartige Farbe. Dies gibt dem Künstler eine große Flexibilität, um in ein und demselben Werk sowohl grafisch als auch malerisch zu arbeiten.

Eigenschaften:

• Kann sowohl trocken als auch mit Wasser verwendet werden

• Erzeugt Aquarelleffekte, wenn es verdünnt wird

• Perfekt für experimentelle Techniken

Warum sollten Sie Pastellkreiden wählen?

Pastellkreiden bieten etwas, was die meisten anderen Medien nicht können: Unmittelbarkeit und Intensität. Sie arbeiten direkt mit dem Pigment, Sie sehen das Ergebnis sofort und können zwischen feinen Linien, weichen Übergängen und kräftigen Farbflächen variieren. Es ist diese Kombination aus Sinnlichkeit, Farbenreichtum und Freiheit, die Pastellkreiden zu einem einzigartigen künstlerischen Werkzeug macht.

Welche Pastellfarben sollten Sie wählen?

Die Wahl hängt von Ihrem Stil und Ihrer Arbeitsweise ab. Wenn Sie klassische, pudrige Intensität und weiche Übergänge mögen, sind Trockenpastelle die erste Wahl. Wenn Sie auf vielen verschiedenen Oberflächen arbeiten wollen und ein eher malerisches Gefühl haben, sind Ölpastelle ideal. Und wenn Sie die Freiheit haben wollen, zwischen Zeichnung und aquarellähnlichen Effekten zu wechseln, sind wasserlösliche Ölpastelle eine spannende Alternative.

• Faber-Castell - klassische, hochwertige und leicht zu handhabende Pastellkreiden, die sich für Anfänger und Fortgeschrittene gleichermaßen eignen.

• Sennelier - legendäre Ölpastelle, die in Zusammenarbeit mit Picasso entwickelt wurden und für ihre intensive Pigmentierung und cremige Konsistenz bekannt sind.

• Schmincke - weiche Trockenpastelle mit außergewöhnlicher Farbtiefe, die von Künstlern auf der ganzen Welt geschätzt werden.

• Van Gogh - leicht zugängliche und erschwingliche Pastelle, ideal für Studenten und Hobbykünstler, die die Technik erkunden möchten.

Pastellkreide ist eines der direktesten und sinnlichsten Medien in der Kunstwelt. Ob Sie sich für Trockenpastell, Ölpastell oder die wasserlösliche Variante entscheiden, Sie erhalten ein Medium mit viel Ausdruckskraft, Geschichte und kreativen Möglichkeiten.