Die besonderen Eigenschaften der Ölfarbe und die Geschichte dahinter

Ölfarbe ist ein langsam trocknendes Medium, das aus Pigmenten besteht, die in einem trocknenden Öl, meist Leinöl, suspendiert sind, das als Bindemittel dient. Andere Öle auf Nuss- und Pflanzenbasis wie Hanf-, Sonnenblumen-, Distel-, Mohn- und Walnussöl sowie synthetische Öle werden ebenfalls verwendet. Die Art des Öls verändert die Eigenschaften der Farbe und wirkt sich beispielsweise auf die Klarheit der hellen Farben, auf das Vergilben der Arbeit und auf die Trocknungszeit der einzelnen Farbe aus.

Unabhängig davon, welches Öl als Bindemittel gewählt wird, ist der Zweck derselbe: Die Ölfarbe beginnt zu trocknen und zu härten, sobald sie mit Sauerstoff in Berührung kommt. Aus demselben Grund werden diese Bindemittel auch als oxidativ härtende Öle bezeichnet, was die wissenschaftliche Bezeichnung für diesen Prozess ist. Dies steht im Gegensatz zu Acryl- und Aquarellfarben, bei denen das darin enthaltene Wasser verdunstet.

Darüber hinaus fügen einige Hersteller Zusatzstoffe hinzu, die die Eigenschaften der Farbe weiter beeinflussen können, z. B. die Trocknungszeit, die UV-Beständigkeit oder den Glanzgrad der Farbe.

Es gibt jedoch immer noch viele Ölmaler, die die traditionelle Ölfarbe auf der Basis kaltgepresster Pflanzen- und Nussöle und ohne veränderte Eigenschaften bevorzugen. Dies mag ein Ausdruck von Konservatismus und Tradition sein, aber auch, weil zum Beispiel die so genannten Sikkative, die zugesetzt werden, um die Trocknungszeit zu beschleunigen, die Stabilität und Haltbarkeit des Werks mit der Zeit beeinträchtigen können.

Die Viskosität (Zähigkeit) von Ölfarben kann durch die Zugabe von Lösungsmitteln wie Malerbenzin oder anderen Verdünnern verändert werden. Dies verleiht Ölfarben eine enorme Flexibilität, da sie für alles verwendet werden können, von sehr dünnen und halbtransparenten Schichten, sogenannten Lasurenbis hin zu einer dicken Paste, die auf der Leinwand "stehen" kann, wie wir es von der Impasto-Technik kennen.

Der Einstieg in die Ölmalerei mag etwas mühsam erscheinen, und auch finanziell ist es in der Anfangsphase eine große Investition, da man mindestens Leinwand, Farben und Pinsel und idealerweise auch einen Malstock, eine Palette und eine Staffelei zum Aufspannen der Leinwand kaufen muss.

Wir bei Stelling haben in jeder dieser Produktkategorien Produkte in allen Preisklassen im Angebot und bieten Ihnen eine Anleitung, die Ihnen den Einstieg erleichtert.

Im Folgenden finden Sie eine kurze Liste mit Ratschlägen für Anfänger, die unserer Meinung nach den meisten Menschen helfen werden:

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• Sparen Sie nicht bei den Pinseln, sondern kaufen Sie weniger hochwertige Pinsel wie dieses Set mit Schweinehaarpinseln von Da Vinci und pflegen Sie sie gut.
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Die besonderen Eigenschaften von Ölfarbe

"Fat over lean" ist ein Ausdruck, den Sie vielleicht schon einmal gehört haben. Diese Regel ermöglicht es Ihnen, ein Werk zu schaffen, bei dem die Farbe elastischer und flexibler ist, was zu weniger oder gar keinen Rissen führt.

Das Prinzip dieser Regel ist, dass das Werk in Schichten aufgebaut wird, wobei jede Schicht "dicker" ist als die darunter liegende. "Fetter" bedeutet in diesem Zusammenhang, dass die jeweilige Farbschicht ein höheres Verhältnis von Öl zu Pigment aufweist als die Schicht, die sie bedeckt. Dies kann durch zwei Methoden erreicht werden:

Bei der ersten Methode wird ein Alkyd, in der Regel Terpentin, in gleichen Mengen zu allen Farben, die Sie für das Stück verwenden werden. Während des Prozesses wird der Ölgehalt von Schicht zu Schicht angepasst. Dies kann durch Zugabe von zusätzlichem Härteöl oder einem Medium wie Gamsol.

Bei der zweiten Methode wird der Schritt übersprungen, bei dem die Mischung zunächst "mager" gemacht wird, und stattdessen wird jede neue Schicht fetter gemacht als die darunter liegende, aber das Prinzip ist dasselbe: eine öligere Schicht überdeckt eine weniger ölige Schicht.

Ein weiteres bekanntes Merkmal ist die lange Trocknungszeit des Mediums und insbesondere die Möglichkeiten, die sich daraus für den Künstler ergeben.

Es ist uns hier bei Stelling wichtig zu erwähnen, dass die Trocknungszeit von Ölfarbe oft übertrieben wird und vor allem von der Dicke der Schicht abhängt. Wenn man in feinen, dünnen Schichten arbeitet, hat man oft schon innerhalb von 24 Stunden vollständig getrocknete Schichten - auch ohne den Einsatz von Medien, aber es stimmt, dass Techniken wie Impasto oder "Puddling", das Arbeiten in sehr dicken Schichten, zu Trocknungszeiten führen können, die im Extremfall Monate dauern können.

Die Zeit, in der eine Schicht aushärtet, kann genutzt werden, um den Farbton anzupassen, Fehler zu korrigieren oder sogar ganze Schichten zu entfernen. Manche Künstler nehmen die lange Trocknungszeit in Kauf und arbeiten nur nass in nass, eine Technik, die Sie vielleicht als alla prima.

Dies führt zu einer interessanten Flexibilität in der Ölmalerei, bei der es Monate oder sogar Jahre dauern kann, bis ein Werk fertiggestellt ist, während andere Werke, die vollständig nass-in-nass gemalt werden, in einer einzigen Sitzung fertiggestellt werden können.

Die Geschichte der Ölfarbe

Die erste Verwendung von Ölfarbe reicht weit zurück. Archäologische Funde aus Asien deuten darauf hin, dass Ölfarbe in der Kunst seit 650 n. Chr. und möglicherweise noch weiter zurück verwendet wurde.

Außer in der Kunst wurde Ölfarbe im Laufe der Geschichte für alles Mögliche verwendet, von Abzeichen auf Schilden bis zum Schutz von Holzarbeiten.

In unserer Kultur setzte sich die Ölfarbe in der Renaissance als Kunstmedium durch, da die lange Trocknungszeit und andere Eigenschaften der Ölfarbe neue Techniken sowie eine größere Detailgenauigkeit und Präzision ermöglichten.

In der frühen Geschichte der Ölmalerei war das Mischen der richtigen Menge fein geriebener Pigmente mit einem Bindemittel eine Selbstverständlichkeit - und eine Kunst für sich. Das änderte sich jedoch ab 1841, als der Amerikaner John Goffe Rand, selbst ein Künstler, die Ölfarbe in einer Tube erfand. Von dieser Erfindung profitieren wir heute, aber sie war nicht nur praktisch und sparsam, sondern ermöglichte auch das Pleinair-Malerei, die Massenproduktion von Ölfarben und eine viel größere Spontaneität in allen Disziplinen.

Klassifizierungen

Künstler-Ölfarbe

"Artist" ist die exklusivste und teuerste Ölfarbsorte des jeweiligen Herstellers. Die Qualität zeichnet sich durch enorme Zuverlässigkeit - sowohl in Bezug auf die Stabilität und Haltbarkeit - als auch auf die Farbechtheit aus. Darüber hinaus enthält die Artist-Serie eine große Menge an Farbpigmenten und einige erstaunliche Bindemittel.

Deshalb wird die Artist-Ölfarbe oft mit Testbenzin und/oder einem anderen Medium verdünnt und mit anderen Farben gemischt. Sie können aber auch direkt aus der Tube Werke mit einer Explosion von dynamischen und intensiven Farben schaffen.

Ein weiterer Vorteil von Artist ist, dass Sie sich keine Sorgen machen müssen, wenn Sie zwei oder mehr Farben mischen. Das unterscheidet die Artist-Qualität von der Studio-Qualität, bei der bestimmte sehr teure Pigmente durch billigere ersetzt werden und so genannte "Hues" entstehen. Diese ähneln dem gewünschten Pigment hinreichend gut, können aber beim Mischen von Farben zu unterschiedlichen Ergebnissen führen.

In der Artist-Serie richten sich die Preise der Produkte in der Regel danach, wie teuer das einzelne Farbpigment ist. Daher sind bestimmte Gelb-, Rot- und Blautöne oft viel teurer als z. B. Erdfarben, Weiß und Schwarz.

Studio-Ölfarbe
"Studio" oder "Student", wie sie manchmal auch genannt wird, ist eine billigere Klassifizierung als "Artist", und die gängige Meinung ist, dass diese erschwinglichen Alternativen bei der Erstellung von Atelierarbeiten und/oder in Lernsituationen verwendet werden können, in denen schnell eine Menge Ölfarbe auf eine Leinwand gebracht werden muss und die Verwendung von Artist zu kostspielig wäre.

Auch wenn es sich um ein billigeres Produkt mit weniger Pigmenten und einem schlechteren Bindemittel handelt, können Sie diese Serien problemlos für Ihre fertigen Werke verwenden - auch als professioneller Künstler. Man muss sich nur darüber im Klaren sein, dass es sich um eine andere und schlechtere Qualität handelt.

Wie beim "großen Bruder" sind auch hier nicht alle Pigmente gleich. Daher werden Sie manchmal feststellen, dass Produkte aus dem Studio-Sortiment eine andere Menge an Farbpigmenten enthalten und dass ausgewählte Farben überhaupt nicht in Studio-Qualität erhältlich sind, weil die Pigmente für ein günstigeres Sortiment einfach zu teuer sind. Diese exotischen oder seltenen Farbpigmente werden durch billigere Alternativen ersetzt - so genannte Hues, die ähnlich aussehen, aber durch die Wahl von Pigmenten aus anderen Pigmentfamilien zum Teil andere Eigenschaften haben.

Verschiedene Varianten von Ölfarben

Wasserlösliche Ölfarben sind speziell dafür entwickelt, sich wie klassische Ölfarben zu verhalten. Der Unterschied besteht darin, dass sie mit Wasser verdünnt werden können, was sich auch auf die Reinigung von Pinseln, Palette und Arbeitsfläche auswirkt. Für wasserlösliche Ölfarben werden daher keine schädlichen Lösungsmittel benötigt, und die Künstler können in einer sichereren Arbeitsumgebung arbeiten. Daher sind wasserlösliche Ölfarben ideal für Künstler, die sich einen Atelierraum teilen oder zu Hause malen. Ein Beispiel für eine wirklich gute wasserlösliche Ölfarbe ist Artisan-Linie von Winsor & Newton.

Warum sollte man Ölfarbe der Acrylfarbe vorziehen?

Acrylfarbe ist eine moderne Farbe, die in vielerlei Hinsicht als Reaktion auf die vermeintlichen Schwierigkeiten der Ölfarbe entwickelt wurde.

Ein oft hervorgehobener Vorteil der Acrylfarbe ist ihre schnelle Trocknungszeit, die sich jedoch je nach Temperament und Herangehensweise des Künstlers auch als Nachteil erweisen kann; sehr lange Trocknungszeiten ermöglichen es, Fehler zu korrigieren, Farbtöne anzupassen und sogar ganze Farbschichten zu entfernen. Der Abstand zwischen den Trocknungszeiten der beiden Medien kann durch eine Vielzahl von Medien und speziell entwickelten Produktlinien angepasst werden. In Stelling können Sie zum Beispiel kaufen Offen von GOLDEN kaufen, das speziell für eine außergewöhnlich lange Trocknungszeit einer Acrylfarbe entwickelt wurde.

In der Vergangenheit war ein klarer Grund, Acrylfarbe zu bevorzugen, dass sie einfach ein sichereres Medium ist, aber wir sollten nicht vergessen, dass Ölfarbe in der heutigen Zeit ein völlig anderes Medium ist, als es in der Vergangenheit war. Die extrem giftigen und gefährlichen Pigmente wie Kupferarsenitacetat, ein Insekten- und Rattengift, das als Pigment in der Farbe Schweinfurter Grün (auch bekannt als Pariser Grün) verwendet wurde, werden nicht mehr eingesetzt. Auch die heute verwendeten Lösungsmittel haben sich verbessert, und es gibt sogar wasserlösliche Ölfarben.

Im Laufe der Zeit wurden Acrylfarben entwickelt, die sich besser für die Nass-in-Nass-Technik eignen, aber es besteht kein Zweifel daran, dass sich diese Technik am besten für das Medium Öl eignet. Man muss die Ölfarbe nicht bearbeiten, um nass-in-nass arbeiten zu können, aber man kann auch in dicken Schichten arbeiten, während Acrylfarbe in der Regel stark verdünnt wird, um ihre Trocknungszeit zu verlängern.

Außerdem ist die Ölfarbe ein so gut erforschtes und bekanntes Medium, dass es nur sehr, sehr wenige Unbekannte gibt: Wir wissen, wie die Werke altern, wir wissen, wie die großen Meister ihre Werke geschaffen haben, und so treten Sie als frischgebackener Ölmaler in eine reiche, erstaunliche Tradition ein, die es in der Acrylmalerei einfach noch nicht gibt.

Warum die Ölmalerei der Aquarellmalerei vorziehen?

Der offensichtliche Vorteil der Ölfarbe ist ihre Flexibilität in Bezug auf die Konsistenz und insbesondere auf die Deckkraft des Mediums; denn Sie können dünne und feine, halbtransparente Schichten oder dicke, schwere, flächendeckende Schichten erzeugen, eine Oberfläche schaffen, die völlig glatt und ohne Pinselspuren sein kann oder gut strukturiert und stolz die Spuren jedes Pinselstrichs trägt; Ölfarbe kann alles und noch viel mehr.

Beide Medien eignen sich für Nass-in-Nass-Techniken, aber im Allgemeinen und ganz allgemein gesagt, erfordert Ölfarbe weniger Finesse in der Anwendung. Aquarellfarbe neigt auch dazu, sich bei dieser Technik unvorhersehbar zu verhalten, und ein großer Teil des Könnens des Künstlers besteht daher in der Fähigkeit, diese Unvorhersehbarkeit vorauszusehen und damit zu arbeiten. Für Anfänger kann diese Eigenschaft von Aquarellfarben frustrierend sein, weshalb es sich lohnen kann, sich für Ölfarbe zu entscheiden, wenn Sie sich in diesem Medium versuchen wollen.

Wenn Sie an beiden Medien Gefallen finden, bietet es sich an, zunächst Aquarellstudien anzufertigen und die Arbeit dann mit Ölfarbe zu vollenden. Diese Methode war in der Geschichte für viele Künstler von Bedeutung, aber vor allem amerikanische Künstler des 19.